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Stillwater: critico che accoppia Damon

DIAMANTE OPACO

Avevamo lasciato Tom McCarthy sotto la pioggia degli Oscar di Spotlight, un dramma giornalistico efficace ma accademico, senza aspettarci molto da questo onesto narratore. stile un po’ troppo pulito su di lui. Questo fino a quando non è tornato sul tappeto rosso di Cannes, dove ha presentato nel 2021 Acqua naturaleuna storia i cui inizi non sono privi di evocare un certo Presea cui innesta diversi elementi di cronaca reale. Matt Damon si infila nella pelle di Bill, un lavoratore dell’Oklahoma sbarco a Marsiglia nella speranza di salvare la figlia, accusata dell’omicidio della sua ragazza e imprigionata nella città di Marsiglia.

Ed è proprio Damon che costituisce la prima risorsa del lungometraggio. Fin dall’inizio, mentre lo seguiamo in quella che sembra ancora una cronaca naturalistica dell’America proletaria, l’attore impone una presenza, un tempo, lontano dalle sue più recenti interpretazioni. Il suo corpo massiccio occupa lo schermo, proprio mentre sembra ingombrare quest’uomo il cui sistema di valori secondo noi è stato inesorabilmente minato.

Un vigilante in città

Lo scopriamo al lavoro, partecipa allo smantellamento delle case, guida lungo infinite lingue di asfalto, prega per l’hamburger che ha ordinato in mezzo a un fast food che sembra un alveare depressivo. Caratterizzato da empatia e una distanza che non è mai gelida o sardonica, Bill è forse la prima eco dell’elezione americana di Donald Trump, che Hollywood tratta senza un’agenda politica sottostante o un disprezzo soddisfatto.

L’attore abita perfettamente questa fisionomia massiccia e vincolata, afflitta da dubbi e allo stesso tempo intrisa di contraddizioni. Un gran lavoratore con convinzioni radicate, Bill è anche un padre che deve sradicarsi per sperare di trovare sua figlia, il cui carattere e la cui vita sono in contrasto con la sua. Prima che lo scenario giri dalla parte dell’indagine e della rabbia, illa trama è attenta a dare più spazio possibile a questo ragazzo che cerca di capire un mondo diverso dal suo, e durante il primo terzo del film colpisce l’attenzione con cui la telecamera scruta l’umile cortesia di quest’uomo fratturato.

fotografia, Matt Damon, Camille CottinPrima del calcio notturno

La sua schiena arcuata, la sua voce offuscata dalle lacrime quando si scusa per essere esistita davanti a un giudice istruttore che non coglie la sua vulnerabilità, idealmente fa eco a un’altra esistenza imbarazzata sia dal suo ambiente che dalle circostanze. Quella di Virginie, incarnata da una Camille Cottin meno vulcanica che autenticamente al limite. Lo spettacolo di questi due esseri a cui tutto si oppone, tranne forse i loro vagabondaggi erratici, è una piccola precisione di accuratezza, sia in termini di interpretazione che di scrittura.

foto, Matt DamonPolizia assassina

PRESO E BARBIE

Ed è proprio la scrittura che permette Acqua naturale per lasciare un’impronta nel suo spettatore. Se Tom McCarthy e Marcus Hinchey sono stati i principali artefici del lungometraggio, quest’ultimo sì la buona idea di fare appello agli ottimi Thomas Bidegain e Noé Debre. Un modo per inquadrare il tutto con visioni più a contatto con la realtà marsigliese, dando all’insieme un punto di equilibrio tra protagonisti americani e francesi, una misura e una presa salda nella realtà. Il successo del dispositivo è evidente, tanto il film riesce ad abbracciare la città nelle sue molteplici sfaccettature, le sue contraddizioni, i suoi impulsi, della vita come della morte.

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Da qui una potente immersione, tanto più interessante in quanto pone il pubblico francese in una situazione emozionante, dove può vedere contemporaneamente l’attualità dello sguardo, mentre sperimenta la profonda confusione che attanaglia Bill, quando si trova esposto alle istituzioni, ma anche alle abitudini, alle tradizioni, ai riti sociali, che non comprende. È in questa seconda parte che l’interpretazione di Damon si fa più intensa ancora, quando osserviamo questo corpo monolitico, che lo spazio stesso, i suoi vicoli e i suoi vicoli ciechi, si riferiscono alla sua nozione di estraneo radicale, vicino e tuttavia inconciliabile.

foto, Matt DamonRivelazione calcistica

Evidenziato da una scena sorprendente, mentre Bill si evolve in qualche modo nel cuore del Vélodrome, durante una partita dell’Olympique de Marseille. Bloccato nella folla, insensibile alla febbre, mosso da un regime di tensione diverso rispetto ai tifosi circostanti, ci immerge nella sua soggettività, che contamina questa sequenza filmata sul posto, la cui intensità aumenta un po’ di più ad ogni inquadratura. In questo momento, il regista trova la distanza ideale per allontanarsi dalle aspettative del film di vendetta, o dal thriller paranoico come Europacorp ce l’ha nello stesso movimento impolverato e caricaturale. Sfortunatamente, questa sarà l’unica opportunità di questo tipo colta dal regista.

In effetti, e questa è la grande debolezza di questa storia spesso commovente, Tom McCarthy è solo troppo raramente all’altezza dei suoi attori o del suo scenario. La fotografia abbondante e organica di Masanobu Takayanagi a volte è fuorviante, poiché dà Acqua naturale un’atmosfera accattivante, a sua volta melodrammatica e appiccicosa, ma ancora una volta, il regista come il suo taglio si rivelano tristemente illustrativi.

Spesso è difficile individuare un vero punto di vista, un’affermazione, come se il project manager non si fosse mai interrogato su cosa stesse filmando, sul significato del suo taglio. Tutto ciò che l’insieme guadagna in leggibilità, lo perde in potenza, soprattutto quando la storia è costretta a lasciare le insenature del dramma per approdare sul vecchio porto del thriller.

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