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recensione del nuovo Predator su Disney+

Pronto da indossare

Non importa se è il regista del popolarissimo 10 Cloverfield Lanema anche dal pilot della serie I ragazzi, i controlli. Vedere Topolino mettere le sue sporche zampe opportunistiche su un mostro così adorato ti ha fatto rabbrividire. Nonostante alcune buone sorprese, sappiamo quanto la multinazionale sia affezionata agli universi estesi, ai cliffhanger nostalgici e a qualsiasi altro processo che trasformi le opere straordinarie di cui ha rivendicato i diritti in soap opera. essere esattamente cosa predatore dovuto stare lontano.

Salvo che Predaprecedentemente noto come titolo di produzione Teschiè infatti un progetto di lunga data avviato da Fox indipendentemente dalla sua acquisizione da parte della Disney, durante la produzione di Il predatore. All’epoca il legame con la patente era stato taciuto, almeno fino a un articolo del Scadenza rivela la stasi, con dispiacere del regista, che avrebbe voluto giocare sull’elemento sorpresa.

La morte è nella preda

E vedendo il suo film capiamo il perché. Proprio agli antipodi del modello hollywoodiano del momento, si rifiuta di aggiungere ennesimi strati in più alla mitologia predatore, per appesantire un franchise già sovraccarico o addirittura per creare un legame con i suoi predecessori. Eliminando ogni tentazione demiurgia e scegliendo come sfondo un periodo già gravato da questioni politiche, torna ai fondamenti: un mostro, un’eroina, un’epopea violenta e personale e una caccia all’uomo ininterrotta 1h30 top chrono, crediti esclusi.

Un minimalismo che lo distingue immediatamente dall’approccio cretino-megalo-rompicapo dell’amico Shane Black e dai suoi sproloqui narrativi meno difendibili (il trattamento dell’autismo!). Qui, l’alieno non è più un emissario venuto sulla Terra per raccogliere buff per la sua razza, ma il buon vecchio cacciatore che abbiamo imparato ad adorare e temere davanti alla telecamera di John McTiernan. Di fronte a lui c’è la giovane Naru, Comanche che vorrebbe cacciare al fianco dei più rispettati guerrieri della sua tribù. Per dimostrare il suo valore, si imbarca in una misteriosa caccia. Ma certo, il predatore diventerà la preda.

Preda: foto, Amber MidthunderNaru, presto

Il fantasma

Eppure offerto in Comanche sulla piattaforma, Preda non è quindi particolarmente loquace. Facendo attenzione a non trarre grandi conclusioni dal quadro storico, Patrick Aison (per il quale questo è il primo lungometraggio come sceneggiatore) lo utilizza principalmente per variare i terreni di caccia o il gioco della sua stella extraterrestre e per concentrare la posta in gioco attorno alla sua eroina , interpretato dall’eccellente Amber Midthunder. Niente di più, niente di meno, solo un faccia a faccia finemente motivato che si trasforma rapidamente in sopravvivenza, poi in gioco del massacro.

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Per sua stessa ammissione, molto ispirato da il vendicatoreal punto da rendere omaggio alla sua scena più famosa, Dan Trachtenberg riprende la sua carta estetica con più o meno successo (la fotografia verde-grigio non si adatta a tutte le sequenze, Emmanuel Lubezki non vuole) e sperimenta uno stile di messa in scena necessariamente più fluido di quello in camera che lo ha fatto conoscere al grande pubblico.

Preda: fotoDomani tutti Comanche

Senza, tuttavia, tentare di copiare le infinite sequenze di scatti di Iñárritu, si diverte ad attraversare le distese naturali attraversate dai personaggi, collegando le diverse ambientazioni insieme alla sua macchina da presa e persino usando l’invisibilità del Predator come lente soprannaturale. Sollevato di non dover presentare il suo antagonista, ne sfrutta immediatamente le caratteristiche visive. Così come non lascia che la suspense indugi a lungo sulla natura della minaccia, ma non dimentica di infilare nelle gambe della sua eroina buona parte della fauna carnivora locale, solo per far durare il piacere.

In breve, il vendicatore funge da modello per il trattamento della sopravvivenza, fino alla seconda parte, e la sua svolta verso il cinema d’azione puro, realizzato con una gioia palpabile e con molti momenti di coraggio molto divertente. Preda può vantare di avere uno dei più alti conteggi di vittime della saga, dal momento che il Predator non esita a massacrare i suoi avversari a pezzi interi durante scontri molto cattivi.

Gli perdoniamo volentieri un’overdose di effetti gore digitali e un climax tanto timido quanto impreciso: casualmente, piccole serie B ben confezionate, ben prodotte e modeste rimangono merce rara, soprattutto nel contesto delle grandi licenze. A volte l’assenza di rivoluzione è già sediziosa.

Preda: poster francese

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