Quando Steven Spielberg e Tom Hanks si riuniscono per una commedia romantica in un aeroporto, lo fa Il terminaleun film divertente e toccante come il suo eroe, ma non così leggero.
Nonostante il suo piccolo successo quando uscì nel 2004 (77 milioni di dollari al botteghino americano e 219 milioni all’estero per un budget di 60 milioni) e lo status di cult che si guadagnò presso il pubblico, Il terminale continua a dividere ed essere visto come un elemento minore nella filmografia di Steven Spielberg. Forse perché sta tra i due capolavori che sono Fermami se puoi e Guerra dei mondi e che è uno dei suoi rari film a non essere stato nominato all’Oscar.
Tuttavia, questa commedia romantica falsa e intima con Tom Hanks e Catherine Zeta-Jones lo è una pepita trascurata il che dimostra un po’ di più che il maestro dei blockbuster è un geniale narratore, tanto completo quanto talentuoso, capace di mascherando una satira politica dell’America post-11 settembre in una favola umanistica e straziante destinato a reincantare un mondo in perdizione.
Gli spettatori alla fine
STRANIERO IN UNA STRANA TERRA
Come ha dimostrato di nuovo con Storia del lato ovest, Steven Spielberg è un regista che attraversa epoche e generi impregnando il suo cinema dello spirito dei tempi. Nel 2003, dopo aver incatenato il suo adattamento di Rapporto di minoranza e Fermami se puoi di volta in volta sente parlare di una sceneggiatura di Andrew Niccol (Benvenuto in Gattaca) e Sacha Gervasi tratto dalla vera storia di un uomo bloccato in un aeroporto e decide di impadronirsene. Lungo la strada, chiede a Jeff Nathanson (Velocità 2, Fermami se puoi) per ritoccarlo, al fine di “per esplorare alcune questioni fondamentali nel tempo in cui viviamo“ dice lo sceneggiatore nelle note di produzione.
A prima vista, gli sembra questa storia in cui uno sconosciuto si ritrova perso in un universo di cui non sa nulla un pretesto perfetto per tornare alla commedia e ai temi che conosce a memoria, ma anche per continuare la pausa ricreativa e introspettiva iniziata con il suo precedente lungometraggio. Tanto più che il suo amico Tom Hanks, che è diventato uno dei suoi attori preferiti, è già coinvolto nel progetto per interpretare Viktor Navorski, un personaggio tipicamente spielbergiano, che si ritrova apolide e bloccato all’aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York dopo un colpo di stato nel suo paese immaginario di Krakozia.
Tra Forrest Gump e Alone in the world
Durante la presentazione del film al Festival di Deauville nel 2004, Spielberg ha spiegato la sua visione: “Per me è uno studio sulla tolleranza. Qualsiasi terminal aeroportuale ti offre l’esperienza del melting pot. In un terminal si incontrano pacificamente persone che vengono da tutti i paesi, tutte le credenze, tutte le ideologie politiche. E quando sei bloccato in un aeroporto, hai la possibilità di parlare con persone che non avrai mai più l’opportunità di incontrare altrove, perché vivono troppo lontano, perché fuori dall’aeroporto è tutto molto più cloisonné.”
