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qual è la sua guerra con Stallone?

Rambo va in onda stasera alle 21:19 su C8.

Ai suoi inizi, Rambo era la storia di un ozioso veterano rifiutato dal suo paese. I bei tempi di un film non ancora trasformato in una saga hollywoodiana.

Divenuta uno dei franchise emblematici della carriera del suo interprete, la saga si è trasformata e mutata nel corso dei secoli, in base ai cambiamenti della moda, agli sconvolgimenti politici e alla carriera di Sylvester Stallone. Torniamo su questo primo capitoloradicalmente diverso dalla sua progenie, uscito nel 1982 e diretto da Ted Kotcheff.

Sly a Cannes, durante l’omaggio a lui reso in occasione della proiezione di Rambo nel maggio 2019

PERCHE’ QUESTA E’ LA SUA GUERRA

Questa prima apparizione sullo schermo del personaggio è un adattamento del bestseller di David Morrell. Lo è John Rambo, veterano del Vietnam, dove ha officiato nelle Forze Speciali e ha subito un bel trauma familiare incapace di reintegrarsi in una società che non lo comprendenon vuole portare la croce dei suoi veterani maltrattati, ma soprattutto associa crudelmente i soldati all’amministrazione che li ha precipitati in un conflitto percepito come ingiusto.

Vagando nello stato di Washington alla ricerca di un cognato, scopre presto che quest’ultimo è morto. Viene quindi preso in antipatia dallo sceriffo locale, che lo vede come un parassita, forse un piantagrane. L’aggressività a cui si oppone Rambo risveglia in lui la violenza e la paranoia che ha ereditato dalla guerra. Quando la polizia lo maltratta, si trasforma in una vera macchina da guerralanciato in una vendetta contro le autorità.

FotoPesca, super pesca

Dopo aver alleggerito il carico salariale delle forze di polizia di Hope County, John Rambo dà fuoco e sangue alla cittadina. Solo il suo ex superiore e mentore, il colonnello Trautman, potrà fermarlo, permettendogli di verbalizzare il terrore e la rabbia che lo guidanomentre il soldato sta per provocare un sanguinoso confronto con l’esercito, che circonda la stazione di polizia dove è trincerato.

Notare cheinizialmente l’eroe doveva morire, così come lo sceriffo, lasciando Trautman l’unico sopravvissuto al massacro. Una sorta di Frankenstein capovolto (il creatore sopravvissuto alla sua creatura) che era già la conclusione originale del romanzo.

foto, Sylvester StalloneUn Silvestro silvestre

UNA FRECCIA AL BIGLIETTO

Il film di Ted Kotcheff è un clamoroso successo al botteghino. Porta $ 125 milioni per una scommessa di $ 15 milioni. Al giorno d’oggi, se l’inflazione fosse ingiusta, sarebbe un successo notevole: il film sarebbe costato circa 39 milioni di dollari e avrebbe fruttato più di 330 milioni di dollari. Redditività che molti lungometraggi originali si sognerebberoclassificati R e non beneficiano di un marchio affermato in anticipo al botteghino per garantirne la reputazione. Rambo si affermò così immediatamente come una figura centrale nella cultura pop americana e nella carriera di Sylvester Stallone.

Ma il progetto viene da lontano, e prima di essere un enorme successo per Kotcheff e Stallone, è passato per molte mani. Dalla Columbia alla Warner Bros, John Milius ha esaminato il progetto e Clint Eastwood, Robert De Niro o Kris Kristofferson erano considerati detentori della cima del conto. Allo stesso modo, la sceneggiatura è cambiata più volte, secondo i capricci dei suoi autori o produttori, i personaggi muoiono o sopravvivono a seconda della versione. Alla fine, John Rambo doveva la sua sopravvivenza solo al talento dei produttori che sentivano che il successo stava arrivando.

FotoAbbiamo detto ben chiaro intorno alle orecchie, giusto?

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GUERRA INTERNA

Nel suo intervento, ma anche nella sua messa in scena e nella sua caratterizzazione dei personaggi, Rambo testimonia i cambiamenti in atto nel cuore della macchina hollywoodiana. New Hollywood e il suo cinema spesso nero, per non dire nichilista, stanno morendo. La pancia di La Porta del Paradiso di Michael Cimino ha appena affondato la United Artists e gli studi non si fidano più degli autori emersi sulla scia di Bonnie e Clyde Dove Easy Rider. Il successo di un’intera generazione di artisti sta svanendo, il pubblico vuole opere più positive e più colorate e i dirigenti si stanno affrettando a offrirle, riprendendo direttamente il controllo del contenuto e della direzione dei progetti che convalidano.

Foto“Beh, comunque è un po’ la mia guerra eh”

Le riprese appaiono così infinitamente più leggere e abbordabili rispetto ad altre opere sullo stesso soggetto, molto più lineari e compatibili con i canoni dell’intrattenimento mainstream. Ma se Rambo non è Viaggio alla fine dell’inferno, il film non ha abbandonato ogni complessità o ambizione politica, tutt’altro. Si poteva addirittura scorgere in essa, sotto il suo orpello di ritmico e intenso divertimento, una fortissima forma di denuncia.

In tal modo, Il cinema americano non ha aspettato che denunciasse gli orrori del Vietnam e più in generale, i capricci della classe politica americana. Tuttavia, notiamo in questo primo capitolo un elemento estremamente raro nel cinema americano che affronta la guerra e le sue conseguenze.

Il personaggio di John evoca ripetutamente il fronte e la lotta, ma mai, assolutamente mai, si permette di demonizzare il suo nemico. Per le critiche che il genere è nei confronti dell’amministrazione americana, raramente il nemico delle truppe statunitensi è stato descritto con così tanto rispetto (fatto che la saga abbandonerà del tutto non appena Rambo II: La missione). Perché la narrazione abbraccia pienamente la natura del suo antieroe, che è diventato uno strumento macellato, ora inutilizzabile, rotto, rifiutato dal sistema che lo ha generato. Il supersoldato non solo soffre di mancanza di considerazione, soffre di essere stato ingannato e costretto a commettere atti che lo perseguitano.

Foto Sylvester StalloneGiochi di coltelli, giochi brutali

Questa acuta consapevolezza politica è accompagnata da diversi ingredienti che rimarranno le firme della saga. La presenza della natura, la capacità di John di diventare tutt’uno con lei, il camuffamento, le sue armi, il bisogno di guarire se stesso nel modo più duro, la benda, la distruzione finale, il trauma della reclusione e della tortura… Tutti questi marchi che fanno parte dell’identità del franchise e presenti fino ad oggi imprimono il filmad eccezione dell’arco, che apparirà nell’episodio successivo.

A livello artistico, il film deve molto, se non tutto, a Sylvester Stallone. Lotterà come un inferno per portare il montaggio (inizialmente più di 3 ore) a una durata ragionevole inferiore a 100 minuti, e fornisce un’interpretazione commovente del personaggio. Quest’ultimo diventerà costitutivo della sua immagine, e cristallizza la star come ambasciatrice di un cinema sicuramente muscoloso, ma anche portavoce di uomini spezzati dalla storia del loro paese. Un eroe popolare un deluso dall’American Way of Life che ha solo i pugni per parlare.

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