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“Prima non c’erano riferimenti e ora le donne hanno un posto nella storia del cinema”

Tra tutte le anteprime che usciranno nelle sale il 9 settembre, uno dei film eccezionali è Duoil nuovo lungometraggio di Meritxell Colell che continua nello stesso luogo in cui la storia di Con il ventoIl suo primo film.

Rivediamo Monica (Monica Garcia), una ballerina che lavora a Buenos Aires e che sta intraprendendo un viaggio attraverso la catena montuosa delle Ande con il suo compagno (Gonzalo Cunill)esibendosi nei paesi della zona con un pezzo di danza che, in fondo, è anche catarsi e ultima occasione per recuperare il rapporto che li accomuna.

In occasione della prima, SERIE E ALTRO | LO SPAGNOLO ha parlato con il regista del film sulle sfide del cinema, il cinema come mestiere e l’importanza del riconoscimento delle donne nel mondo del cinema, tra le altre cose.

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Dall’idea su carta al grande schermo


Quando si parla del momento in cui nasce l’ispirazione per tradurre un’idea in un film, Meritxell Colell ha affermato che portare sempre con sé un taccuino è una buona idea. “Puoi annotare tutto ciò che vedi, ascolta, ciò che attira la tua attenzione”, spiega, “perché una drammaturgia è fatta di materiali molto diversi ed eterogenei”.

Il regista è stato ancora più specifico, affermandolo “Ciò che gli fa decidere se fare un film o meno sono le persone e gli spazi” e che “dal legame di profondo amore o fascino si può costruire un film”. Ha confessato che “gli attori sono la prima cosa che devi sapere per voler fare un film” e che “la stessa cosa accade con gli spazi e i territori da ritrarre”.

“Da li, il desiderio e il legame che si creano sono così forti che non possono essere fermati. E nasce un impegno e una responsabilità per qualcosa che non è più sulla carta, ma esiste e si sente forte il desiderio di ritrarlo”.

L’Argentina e le Ande sullo sfondo

In caso di Duo, il territorio che appare come sfondo è fondamentale per raccontare la storia. Il regista afferma che “i protagonisti fanno un viaggio interiore proprio perché stanno facendo un viaggio esterno”, che “ogni viaggio presuppone uno spostamento, mettendosi in un modo diverso nel mondo”, e che “questa posizione ti permette di interrogarti anche da un’altra parte”.

Colell ha anche affermato che “il territorio segna ciò che accade con i personaggi”, ricordando come “l’immensità dell’altopiano andino è qualcosa che ti chiama e ti sfida in un modo molto forte” e che “attraversare il silenzio significa attraversare una vastità, anche da dentro di sé”.

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L’importanza del lasciarsi andare come gesto d’amore

Uno degli argomenti trattati in Duo è l’essenziale che è imparare a lasciar andare le persone e come questo possa essere il più grande gesto d’amore che esista. “Sebbene si parli di molte cose e ci siano molte trame o molti livelli, Al centro del film c’è l’idea che amare significa lasciarsi andare. È molto difficile dire addio quando hai un legame molto forte”.ha identificato Meritxell Colell.

“Nel cinema che lavora molto sulle crisi di coppia e sulla loro possibile separazione quasi dal punto di vista della violenza, da qualcosa di molto istrionico e aggressivo, e Ho pensato che fosse molto importante che l’idea di lasciar andare il pensare all’altro fosse sempre al centro”.

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A metà strada tra il genere documentario e la fiction

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“Penso di non distinguere tra documentario e fiction. Per me sono film di finzione dal momento in cui le persone ritratte mettono in scena una storia che non è la loro, anche se possono connetterci con essa”, ha assicurato la regista catalana, che ha assicurato che, per lei, “Il cinema è l’arte del reale, l’arte dei corpi”.

“Ecco perché il documentario ha un posto così importante nel film, perché proponiamo finzioni che quello che cercano è di ritrarre la realtà in cui si svolgono. Lì si traccia l’arco emotivo di alcuni personaggi, ma in un territorio, in un momento, in uno specifico contesto spazio-temporale. E lì vediamo come questo trasforma i personaggi”, ha aggiunto.

Infatti, Duo “disegna una crisi di coppia, ma dà origine la realtà invade i personaggi e invade il film, perché la telecamera reagisce a ciò che accade e non il contrario”.

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Una ripresa in mezzo all’ambiente familiare

“Duo”, di Meritxell Colell.

Anche se il film è interpretato da Mónica García e Gonzalo Cunill, ci sono altri personaggi al suo interno, attori anonimi che contribuiscono a creare un’atmosfera familiare molto realistica in cui i protagonisti possono agevolmente recitare.

Questo suppone una difficoltà in più, e per questo motivo il team tecnico ha cercato di trovare il modo migliore per farlo, per non invadere le comunità di persone che risiedono nella zona in cui è stato girato. Duo. Colell ha riconosciuto quanto può essere speciale lavorare con attori che non sono professionisti, che”È come cercare quel flash che appare una volta, come inseguire le stelle cadenti”.

Si realizza così un cinema molto tradizionale e familiare, in cui il team di persone lavora “come un liutaio, con passione, delicatezza e talento”.

La storia del cinema riconosce sempre più donne

“Penso che sia molto importante che il cinema diventi sempre più plurale. Veniamo da un’egemonia, soprattutto in ciò che corrisponde alla visibilità e sebbene dall’inizio dei tempi ci fossero cinema e registe molto diversi, avevano un’altra visibilità, è molto difficile trovarli e ce ne sono molti che stiamo scoprendo ora”, ha osservato Meritxell Colell.

“Per noi non c’erano riferimenti e improvvisamente le donne cominciano ad avere un posto nella storia del cinemae mi sembra essenziale ottenere quella visibilità in modo che un cinema di alta qualità con prospettive uniche abbia un posto centrale nel settore”, ha continuato.

“Non si può capire l’esistenza, la vita senza l’arte, perché l’arte è ciò che rende il mondo più abitabile, più aperto. L’arte ci apre finestre in ogni modo e ci commuove”.

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