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“Le persone che vedono ‘Lightyear’ riconosceranno Buzz ma troveranno un personaggio più umano”

È passata una settimana da allora Anno luceil nuovo film Pixar, è sbarcato nelle sale e ha viaggiato verso l’infinito e oltre per raccontare la storia di uno dei personaggi più emblematici dei film d’animazione: il ranger spaziale Buzz Lightyear.

Dopo aver appreso in prima persona la testimonianza dei creatori del lungometraggio, il giornale specializzato in serie televisive e film ha parlato con il tecnico delle luci Alfonso Caparrini e l’animatore Lluis Llobera, che ha lavorato con il team di artisti dello studio per dare vita all’iconico personaggio che in seguito ha ispirato la bambola di Toy Story.

Far parte dell’universo Pixar

Buzz Lightyear in una delle immagini del film ‘Lightyear’.

Disney

Come già sappiamo, Anno luce ci racconta la storia di Buzz Lightyear, un pilota in fase di test che nel tempo è diventato un eroe spaziale che ha ispirato la bambola che Andy ha chiesto per il suo compleanno e ha dato origine a uno dei protagonisti di storia di giocattoli.

Alfonso Caparrini ha commentato che, in effetti, storia di giocattoli non solo un’idea emblematicama anche, è quasi la firma dell’azienda completamente” e, nel suo caso, anche «il motivo e l’ispirazione che lo hanno spinto a dedicarsi a questo». Lluis Llobera era d’accordo con il suo compagno, aggiungendo che “storia di giocattoli È stato il film che gli ha fatto desiderare di diventare un animatore quando era piccolo”.

Scegliere l’estetica Anno luce

'Lightyear' è separato dall'universo di 'Toy Story' e l'estetica è diversa.

‘Lightyear’ è separato dall’universo di ‘Toy Story’ e l’estetica è diversa.

Disney

Sebbene parli del personaggio che in seguito avrebbe ispirato la bambola, Anno luce parte di un’idea completamente diversa e mantiene le distanze dalla saga storia di giocattoli. In effetti, questo è particolarmente apprezzato nell’estetica del nuovo lungometraggio, in cui viaggiamo nello spazio e nel genere della fantascienza.

Questa distanza dalla saga originale era qualcosa che i creatori volevano rispettare, come spiega Alfonso Caparrini, avevano “l’idea di fare qualcosa di più simile a un ambiente e un universo di fantascienza e su un pianeta sconosciuto”.

Inoltre, Lluis Llopera lo ha commentato “Le persone che vanno a vedere il film riconosceranno Buzzperché ha molte cose a che fare con il giocattolo, ma troverai un carattere più umano. Vedremo i suoi dubbi e le sue passioni e vedremo anche i problemi che ha, rendendo il mito del personaggio ancora più grande e che la gente lo conosca di più dentro”.

Caparrini ha anche ricordato che puoi vedere la storia dei giocattoli di Buzz sul lato della scatola quando appare in Toy Story e ha confessato che “ha pensato che fosse un’ottima idea quando è stata proposta all’azienda anni fa”.

L’unico modo per lavorare è farlo in squadra

I protagonisti di 'Lightyear'.

I protagonisti di ‘Lightyear’.

Disney

Una delle chiavi per far decollare un film in modo efficiente è il lavoro di squadra, ma nel caso delle produzioni Pixar, non c’è altro modo di lavorare. Così l’ha descritto Lluis Llobera, mettendolo in chiaro “i film d’animazione sono collaborativi per definizione”.

“Tutti i dipartimenti e tutte le persone al loro interno collaborano costantemente, proponendo idee… E alla fine sono tutti quelli che contribuiscono”, ha spiegato l’animatore.

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“E’ difficile lasciare il proprio segno, ma nel mio caso, essendo parte del team di animazione, sono uno di quelli che commuove i personaggi. All’epoca mi diedero una serie di inquadrature della scena e il mio compito era per animare i personaggi di queste scene, come il gatto Sox e alcune delle reclute o compagni di viaggio”, ha ricordato Llobera, aggiungendo che “Il suo lavoro sarebbe stato inferiore se non avesse avuto il feedback dei suoi compagni di classe”.

Alfonso Caparrini ha avallato le parole del collega, dicendo che “ci sono centinaia di persone che lavorano con una sola immagine, contando le decine e decine di persone che hanno toccato quell’immagine e l’altro gruppo di persone che sono state quelle che hanno dato feedback approvato”. Tuttavia, ha anche riconosciuto che “è importante riconoscere che ognuno è un artista e avere il tuo piccolo pezzo che tu possa riconoscere e poter dire ‘questo è mio'”.

L’animazione non è un genere cinematografico

“Lightyear” esplora i confini della saga “Toy Story” verso l’infinito e oltre.

Disney

Il cinema d’animazione ci ha già regalato grandi storie e ci sono sempre più film che raccontano storie diverse. Tuttavia, è ancora considerato un genere a sé stante, includendo nello stesso gruppo un elenco di titoli che seguono parametri narrativi diversi.

“Nel genere dell’animazione, o il computer grafica o il 3D sono solo un mezzo artistico, e in fondo questi film sono ancora opere cinematografiche”, ha affermato Alfonso Caparrini, riconoscendo che è qualcosa a cui ha sempre pensato. “Per me Non mi interessa assolutamente se è narrato con cartoni animati, con 3D, con tappi di sughero o con una vera macchina da presa e attori. Fondamentalmente, quello che stiamo creando è un’opera cinematografica con le stesse strutture e basi di qualsiasi altro film”.

Da parte sua, Lluis Llopera ha anche aggiunto che “Anno luce È per tutto il pubblico, anche se è sicuramente considerato un film per bambini, e apre anche un po’ le porte a questa visione globale”.

Un altro passo nel futuro

Dopo essere diventato il primo film della Pixar con una protagonista gay e caratterizzato da un bacio tra due persone dello stesso sesso, Anno luce È stato vietato in un massimo di quattordici paesi. Tuttavia, i creatori sono chiari che vogliono “rappresentare tutti i tipi di persone in questo mondo” e questo è solo il primo passo verso una riflessione più realistica di una società diversificata.

Il team Pixar è chiaro su questo messaggio e Alfonso Caparrini lo ha confermato “solo È un passo in più in un lavoro che fanno da anni. L’inclusività viene presa in considerazione, incorporando tutti i tipi di visioni nei nostri film e tutti i tipi di persone ed è appena stato un passo in più verso il futuro e la comprensione”.

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