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“Il mondo ha cercato di dirci che se non sei nei libri, non sei importante”

Lo scorso maggio Elena Lopez Rivera iscritto per passare da un club esclusivo: Registi spagnoli che hanno proiettato i loro film a Cannes. A 40 anni, la donna di Alicante segue le orme di Arantxa Echevarría, la precedente regista invitata al festival cinematografico più importante del mondo con il suo primo film. Il modo di Carmen e Lola è iniziato anche nella prestigiosa Quinzaine des Réalisateurs prima di finire per ricevere il Goya come miglior nuovo regista. È ancora presto per sapere se López Riera porterà a casa anche la “testa grossa”, ma il regista può già essere più che soddisfatto. Dopo aver attraversato alcuni dei festival più prestigiosi del mondo (Toronto e San Sebastián hanno raccolto la testimonianza di Cannes), Acqua arriva nelle sale spagnole venerdì.

Per la prima del suo lungometraggio, López Riera ha deciso di mettere in immagini le leggende raccontategli dalla nonna. Acqua porta lo spettatore in un viaggio nell’estate di una piccola città della Comunità Valenciana. Una tempesta minaccia di straripare il fiume che lo attraversa di nuovo. Una vecchia credenza popolare afferma che alcune donne sono predestinate a scomparire ad ogni nuovo diluvio perché lo hanno fatto “l’acqua dentro”. Acqua è la storia di Ana (l’esordiente Luna Pamies), un’adolescente che vuole lasciare la sua casa e che vive con sua madre (Bárbara Lennie) e sua nonna (Nieve de Medina) in una casa che il resto della città guarda con sospetto. I suoi impulsi sono divisi tra il ragazzo che ha appena incontrato e la tempesta che minaccia il suo futuro.

il giornale specializzato in serie televisive e film ha parlato con la regista di Alicante al Festival di San Sebastián delle motivazioni alla base del suo debutto, del rapporto tra gli esseri umani e lo straordinario e della necessità per il cinema spagnolo di trascendere la questione di genere nell’industria.

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Chiedere. Come sei arrivato a queste leggende sull’acqua e a queste storie di Orihuela?

Risposta. Principalmente a causa di mia nonna. Il bello delle storie un po’ fantastiche e un po’ leggendarie è che non tutti devono conoscerle o condividere la stessa versione. Li ho conosciuti da mia nonna. Forse li ha inventati lui, non lo so, ma non mi interessa. Nel momento in cui una storia viene raccontata, esiste già. La cosa interessante è come ognuno si appropria un po’ di quella tradizione e di quella storia, le personalizza e ci mette i propri dettagli. È importante che le storie abbiano un significato, indipendentemente dal fatto che le abbiamo apprese in un certo modo, che le abbiamo vissute o meno. Che tutti possano sentirsi identificati parla del potere che hanno le storie. È come i film o come i libri. Puoi appropriarti di quei personaggi, quelle storie e raccontarlo a qualcun altro e cambiare la storia.

Trailer di ‘El agua’, il film d’esordio di Elena López Riera

D. Tua nonna vive?

R. No. Raccontare questa storia è il mio piccolo omaggio a tutte le nonne. Per me vive attraverso quelle storie. È l’unico modo che hanno per sopravvivere, mia nonna e tutti coloro che sono venuti prima di noi. Questo è un po’ del film. Per molto tempo queste storie, purtroppo, sono state considerate poco importanti perché raccontate da donne. Erano storie parallele, perché raccontate in cucina o nel patio. Non sono considerate storie importanti, quindi non c’è traccia storica di ciò. Questa è la mia rivendicazione con il film.

Mia nonna, per esempio, era analfabeta. Sapeva scrivere, ma poco. Le basi delle persone di quella generazione: il loro nome e la loro firma. Per il fatto di non saper leggere e scrivere significa che non sono persone colte? Questo significa che non hanno il diritto di far parte della storia? Beh no. Il problema è che il mondo ha cercato di dirci che se non sei nei libri, non sei importante. Questo è il mio piccolo omaggio a tutte quelle persone.

Nel momento in cui una storia viene raccontata, esiste già. La cosa bella è che ognuno si sta appropriando un po’ di quella tradizione

P. Il film attraversa un realismo magico, un costume e una parte quasi documentaristica. Era chiaro fin dall’inizio che volevi fare qualcosa di multigenere o era qualcosa che è venuto fuori mentre scrivevi?

R. Quello che mi piaceva era l’idea di mescolare i generi e rendere giustizia a quel modo di raccontare storie che avevano queste donne. Ciò che mi ha affascinato di quelle storie è vedere quanto fossero rivoluzionarie. Contavano le cose senza nessun tipo di regola. A volte c’è paura nell’industria della mescolanza dei generi, quando è qualcosa che è presente nella cultura popolare in modo molto più vivido che nel cinema.

Abbiamo paura di ciò che pensa il pubblico, ma il pubblico è molto più aperto a nuovi formati e a rompere quei confini di quanto possa sembrare a prima vista. Questo film è una rivendicazione del mix di generi. Quando porti le cose fuori dal loro confine è quando le metti in pericolo e quando iniziano a essere più interessanti. Dobbiamo parlare e stabilire dialoghi con altri generi e con altre persone.

P. Almodóvar fa esattamente questo Ritorno.

R. Certo. Sono un grande fan di Almodóvar, ma ovviamente chi non lo è? Ci saranno alcuni, perché ci sono sempre persone per tutto (ride). Penso che sia uno dei chiari rappresentanti di come la cultura popolare e la mitologia non siano così aliene. Le persone sono pazze a credere agli oroscopi e allo yoga, o chissà cosa. È ciò che cattura la mia attenzione. Almodóvar faceva parte Ritorno dimensioni realistiche e immaginarie in modo molto organico. Tutti hanno bisogno di un po’ di epopea nella loro vita e vogliono che accadano loro cose straordinarie. Tutti noi, anche se ci spaventa, vogliamo vivere un’esperienza soprannaturale. Guarda il successo del quarto millennio. Chi non vuole vivere qualcosa di straordinario?

Tutti hanno bisogno di un po’ di epopea nella loro vita e vogliono che accadano loro cose straordinarie. Anche se ci spaventa, vogliamo vivere un’esperienza soprannaturale. Guarda il successo di ‘Cuarto Milenio’

D. Anche la fede e la religione ne sono una manifestazione e una parte importante del film.

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Certo. Ognuno ha il suo modo di fare appello allo straordinario, che si tratti della fede in Dio, degli oroscopi o della criptovaluta (ride). Le persone hanno bisogno di credere in cose straordinarie per pensare che la loro vita non è così blanda perché la vita è fottuta. Per me il grande insegnamento delle donne, e insisto nel parlare delle donne perché sono loro che mi hanno cresciuta, è come trovare il modo di uscire da una vita fottutamente dura (prendersi cura della casa, dei bambini , lavorando) attraverso la poesia.

D. Ti vedi fare un film di genere puro e semplice?

R. Non credo né spero di fare nulla di puro nella mia vita (ride). Mi piace l’impuro. C’è qualcosa di fantastico che mi interessa molto. Sono un topo da cineteca. Ho visto molti film e invece ho intenzione di inventare cose nuove. Sono soddisfatto di copiare bene. Amo il genere e soprattutto quello che mi piace di più sono i fantasmi. Spero che i fantasmi continuino ad essere nella mia vita e nei miei film per molti anni.

Ancora da ‘El agua’, di Elena López Riera.

P. Negli ultimi anni nel cinema spagnolo c’è la tendenza a scommettere ancora come attori su persone che non sono mai state davanti a una telecamera. Perché unire in modo decisivo attori professionisti e non professionisti Acqua?

R. La stessa risposta della domanda precedente. Mi piace mescolare le cose. Mi interessa molto confrontarmi con le etichette e metterle in pericolo. In caso di Acqua le uniche attrici professioniste sono Bárbara Lennie e Nieve de Medina. Adesso lo sono anche gli altri, direi. Trovo questi attori non professionisti molto divertenti. I miei lo sono già, perché hanno fatto il lavoro di affrontare una sparatoria. Questo è qualcosa che mi è stato chiesto molto ultimamente. Immagino che ci saranno persone che rimarranno sorprese o addirittura non piaceranno, ma è una cosa che è sempre stata fatta al cinema. Vorrei essermi inventato me stesso, ma no.

La questione del genere è molto buona, ma dovremmo anche parlare della questione della classe, delle persone di colore e di come non tutti abbiano accesso alla realizzazione di film.

P. Pensa che ci possa essere un rifiuto da parte degli attori professionisti al ritorno di questo fenomeno?

R. Sì, ho sentito che c’è una certa riluttanza a mescolare. Non voglio fare nomi, ma persone come Almodóvar o Carlos Saura l’hanno fatto. Anche Albert Serra l’ha appena fatto Pacifico, il miglior film che è stato girato in questo paese in molti anni. Albert lo spiega molto bene quando parla della messa in scena e della regia di attori. La cosa più interessante è trovarsi in un luogo vulnerabile, portarli fuori dalla loro zona di comfort. Confrontare persone che hanno un metodo, informazioni e background con altre che non ti permettono di esplorare una realtà diversa.

Da lì lasci la tua zona di comfort. È molto difficile generalizzare. C’è qualcosa che ha a che fare con l’intuizione di ogni persona specifica. Se c’è qualcosa di cui sono orgoglioso di questo film, è che credo che ogni personaggio sia incarnato dalla persona che gli corrispondeva e non da un altro. Alcuni sono professionisti e altri no, ma tutto è avvenuto in modo molto organico. Ci sono persone che hanno quel background, che è importantissimo e rispetto assolutamente la tradizione e la formazione recitativa, ma mi interessava quel dialogo tra le due parti.

Luna Pamiés è la protagonista di 'El agua'.

Luna Pamiés è la protagonista di ‘El agua’.

P. Abbiamo passato anni con la narrativa delle registe nel cinema spagnolo. Improvvisamente arriva nel 2022. Abbiamo Carlota al Sundance, Carla a Berlino, tu sei a Cannes, Rocío Mesa debutta a San Sebastián. Ci stiamo avvicinando al momento in cui non è necessario, tra virgolette, insistere sulle donne registe perché sono già una realtà?

R. Speriamo di poter parlare di cinema e non della circostanza che le donne vengano al cinema, certo, ma abbiamo ancora un po’ di lavoro da fare. Spero che smetta di essere un problema. Aggiungerei qualcos’altro. Non mi disturba affatto parlare di questo, perché è quello che dobbiamo fare e la rendo molto contenta e molto felice. Spero venga il giorno in cui non dovremo parlare di condivisione dello schermo o che non dobbiamo parlare di quanto sia straordinario che arrivino le donne, ma spero ancora di più che venga il momento in cui non lo faremo devo parlare di donne e uomini, persone trans e persone cis. Il giorno in cui non dovremo parlare di generi sarà un’utopia totale.

La questione del genere è molto buona, ma dovremmo anche parlare della questione della classe, delle persone di colore e di come non tutti abbiano accesso alla realizzazione di film. La cosa triste di questa situazione è che non hai nemmeno l’orizzonte di poter fare un film. Questo è un problema politico che va ben oltre.

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