fbpx

“Il delirio è necessario prima di arrivare alla ragione pura”

Dopo essere approdato al Festival di Cannes 2021, arriva nei cinema spagnoli Tienimi forteun film diretto da Mathieu Amalrico (la stanza blu) e protagonista vicky krieps (il filo invisibile).

La storia inizia con l’apparente fuga della protagonista, Clarisse, che decide di lasciare la casa e abbandonare marito e figli. Tuttavia, con il passare dei minuti, lo spettatore scopre che nulla è ciò che sembra e che la linea che separa il mondo reale dalla finzione è così sottile che a volte esiste a malapena.

SERIE E ALTRO | giornale specializzato in serie televisive e film. ha parlato con il regista del lungometraggio dell’origine della storia, della gestione del dolore e del processo di lutto portato avanti dal personaggio principale, e di come attraversare il confine dell’immaginazione possa aiutare ad affrontare la dolorosa realtà.

[Jon Landau: “Hemos hecho las secuelas de ‘Avatar’ para conseguir la experiencia cinematográfica definitiva”]

L’origine della storia


Basato sull’opera teatrale di Claudine Galea, Mathieu Amalric trasferisce il testo sullo schermo e riconosce di non essersi innamorato della storia ma che la tragedia accaduta a Clarisse gli è sembrata così preoccupante e orribile che ha dovuto raccontarla attraverso l’obiettivo della sua macchina fotografica .

“Quando leggi la commedia, il modo in cui l’autore ribalta la prospettiva di tutto attraverso la proiezione e l’immaginario del personaggio È incredibile”, ha detto Amalric.

“Era quello che mi attraeva. Non mi sono innamorato della storia in quanto tale, ma del gesto dell’immaginazione di quella donna, che è stato ciò che mi ha attratto in termini di cinema. Perché potrebbe essere applicato a un genere cinematografico, al melodramma e a un film di fantasmi”, ha spiegato.

Non ci sono confini tra realtà e finzione

L’inizio di ‘Stringimi forte’, dove la protagonista abbandona marito e figli.

In Tienimi forteuna delle cose che attirerà maggiormente l’attenzione dello spettatore sarà l’ambiente della protagonista, qualcosa che lei stessa ha costruito in modo esaustivo e che le impedisce di distinguere tra ciò che sta immaginando e ciò che sta realmente accadendo intorno a lei.

Mathieu Amalric voleva offuscare entrambi i prismi nel film, anche a livello estetico nel film. “Quello che fa Clarisse è l’iperrealismo. Imita la pelle, il riflesso, e deve ricreare tutto di nuovo, in modo che sembri che suo marito e i suoi figli siano ancora qui”.spiega il regista, riferendosi al colpo di scena del film, che in realtà non parla di abbandono, ma di perdita.

“Prende oggetti dalla vita reale e li colloca nella sua immaginazione. Ha dato l’impressione che non fossimo noi a fare il film, perché in realtà lo stava facendo Clarisse”, ha aggiunto.

[Premios Feroz 2023: ‘As Bestas’, ‘Cinco lobitos’ y la serie ‘La Ruta’ lideran las nominaciones]

una prestazione fantastica

Ancora da 'Stringimi forte'.

Ancora da ‘Stringimi forte’.

Mathieu Amalric è una persona che vive la vita intensamente e che trasferisce le sue esperienze nei suoi film. “A volte capita nella vita, per strada o in autobus, di vedere un volto, un corpo che ti passa davanti e hai la sensazione di averli già visti. Sono quei momenti in cui pensiamo di essere già stati sulla Terra”.pensò ad alta voce il regista.

Poi ha parlato del legame che condivide con Vicky Krieps, l’attrice protagonista e la persona che sostiene tutto il peso del film. “Entrambi pensavamo di esserci già incontrati in un’altra vita. I produttori ci prendevano in giro perché non avevamo bisogno di parlarci o perché uno finiva la frase dell’altro. Ci chiamavano i gemelli”, ha detto Amalric.

“Non c’era lavoro, non c’erano prove, non c’erano spiegazioni psicologiche. Il mio compito era creare un campo di gioco per Vicky e pensavo principalmente in termini di dispositivo cinematografico. Non è un film che rende omaggio alla morte, ma che la rispetta. E per questo era necessario che la vita superasse tutte le lacune della ripresa”, ha detto il regista, argomentando le riprese lunghe e cariche di emozione che il film include.

Leggi  'Persepolis', 'Sei giorni ordinari' e 'Laura'

“Era come creare accordi e poi passare da un accordo all’altro, creare un’armonia e poi passare da un’armonia all’altra. Come passare da una nota all’altra dipende dagli attori. Ho creato il tour, per raccontare queste informazioni in un momento del genere. Allora lei avrebbe preso il sopravvento “, ha ricordato.

[Manuel Martelli reescribe la historia de Chile en ‘1976’: “Hablar de Pinochet ayuda a la reparación del país”]

Oltre la sceneggiatura

Mathieu Amalric e Vicky Krieps sul set di 'Hold me tight'.

Mathieu Amalric e Vicky Krieps sul set di ‘Hold me tight’.

Tienimi forte traccia una linea netta attraverso la narrazione e costringe lo spettatore a prendere posizione, arrivando a mettere in discussione le decisioni che il protagonista prende ogni minuto. Una volta raggiunto questo obiettivo, il film mostra le sue carte e il pubblico scopre di aver commesso un errore nel giudicare Clarisse, che sta fuggendo da se stessa e dal dolore che prova per aver perso ciò che amava di più.

Ciò si esprime attraverso l’insieme di battute e piccoli dettagli della storia di Clarisse e che senza l’interpretazione e l’improvvisazione della troupe durante le riprese non sarebbe stato possibile.

“Il mio lavoro era quello, trasformare le emozioni in gesti. E dovevi trovare quei gesti”, ha riconosciuto Mathieu Amalric, che ha ricordato soprattutto la scena in cui il protagonista è al mercato. “Sapevo che volevo che questo personaggio cercasse di far passare l’inverno il più velocemente possibile, cercando l’arrivo della primavera”, osservò.

“Deve aspettare e non riesce a trovare risposte da nessuna parte. Cerca di andare a vedere il mare, ma il mare non gli dice perché sta vivendo questa tragedia. Cerca di tornare a lavorare su qualcosa, ma anche il lavoro non serve. Un giorno al mercato arriva la gente per iniziare la giornata lavorativa e lei vede il ghiaccio del pescivendolo. incapace di resistere, tuffa la tua faccia nel ghiaccio. Perché sa che i corpi sono sotto la neve e lo trova insopportabile”, ha descritto.

“Si trattava di trasformare questo, transumare ciò che è nella commedia. Non puoi dire a un attore ‘ora sei triste’. Cerchi come dirlo. E ciò che Claudine ha inventato nella commedia è affascinante, ha assolutamente ragione nel mondo. Mette sullo stesso piano le separazioni amorose e la morte e spiega che è necessario il delirio prima di raggiungere la ragione puraperché se non lo fai, non potrai mai uscire dal dolore o superarlo”.

[Carla Quílez (‘La maternal’): “La gente decide apartar y juzgar a las madres jóvenes, aunque no se den cuenta”]

dolore e perdita

Durante l’intervista, il regista ha fatto appello alle intenzioni dello spettatore di giudicare e incolpare costantemente il protagonista. “Attraverso le persone intorno a Clarisse, vediamo che sono dispiaciuti per lei, ma la giudichiamo e siamo sollevati nel vedere quando finalmente si sente in colpa”.ha assicurato.

“Ho pensato alla separazione amorosa. Quando ti manca qualcuno, anche fisicamente, è incredibile come diventano forti le persone, come ricostruiamo la parte che ci manca, anche nelle cose estremamente intime. Pensi a ogni dettaglio dell’altra persona e dopo un momento smetti di essere consapevole di dove ti trovi. Ed è fantastico”, ha concluso.

Lascia un commento