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è così che è stato realizzato uno dei film dell’anno

Argentina, 1985 sarà disponibile su Amazon Prime Video a partire da domani. Il dramma giudiziario protagonista Ricardo Darin arriva in streaming dopo aver recitato una guerra negli uffici tra i produttori del film di Santiago Mitre ei cinema che, sia in Argentina che in Spagna, si sono rifiutati di programmare nelle loro sale un film che sarebbe stato disponibile prima o poi sul servizio di streaming Amazon, produttore del film.

La risposta del pubblico ha dato ragione alle voci che sostengono un modello misto: Esclusività nelle sale per una finestra temporale ridotta e uscita nazionale nonostante il rifiuto delle catene teatrali più importanti del paese. In Spagna, seppur meno clamorosa, anche la risposta del pubblico è stata chiara: il veicolo protagonista al servizio del protagonista di Il segreto nei loro occhi è destinato ad essere uno dei film dell’anno.

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Il primo indizio è arrivato a San Sebastianquando la stampa tradizionalmente esigente che assiste ogni anno al festival ha reagito anche con tre ondate di applausi al nuovo film dell’autore di Paolino Y La gamma. Uno di questi, in piena proiezione, quando Ricardo Darín pronuncia l’emozionante discorso finale nello storico Juicio de las Juntas, una causa legale che ha portato sul banco degli imputati i responsabili della dittatura argentina. Il giorno successivo, Argentina, 1985 ha ricevuto il secondo miglior voto del pubblico nella storia del concorso di San Sebastiancon 9,14 punti su 10 possibili.

il giornale specializzato in serie televisive e film ha parlato nella città di San Sebastian con Mitre, l’uomo che ha portato al cinema la storia vera di Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo e del giovane team legale che ha osato accusare, contro ogni previsione, contro il tempo e sotto costante minaccia, la più sanguinosa dittatura militare argentina. Questa battaglia di Davide contro Golia è una delle principali minacce di Alcarràs verso l’Oscar al miglior film internazionale.


C’è una frase molto potente nella sceneggiatura che si adatta anche alla storia della Spagna stessa. “Dimenticare no, ma memoria sì”. È stata questa riflessione a portarti a fare questo film?

Non solo, ma è vero che mi ha colpito quanto poco si ricordasse il processo delle Commissioni. Il processo del 1985 ha fondato un’orgogliosa tradizione della giustizia argentina, come l’indagine sui crimini commessi dalla dittatura, qualcosa che continua ancora oggi. Questo caso aveva molte particolarità. Raul Alfonsin [presidente de la Nación Argentina entre 1983 y 1989] ha fatto una campagna dicendo che per la ricostruzione della democrazia era necessaria giustizia. Per questo ha firmato il decreto processuale in un contesto in cui la regione era ancora governata da dittature.

Il processo era per i nove comandanti che avevano comandato la dittatura, ma tutti i comandi inferiori, le persone che guidavano i campi di detenzione e di sterminio erano liberi. Le persone che avevano torturato erano libere. Era un’Argentina dove c’era ancora un enorme grado di presenza di queste enormi forze repressive. Nonostante questo, Alfonsín, con la coscienza di sapere cosa è giusto, decise di farlo. Una volta che il tribunale militare ha assolto i responsabili, hanno deciso che non poteva essere così.

La giustizia argentina ha avuto il coraggio di fare il suo lavoro. Strassera ha preso la sua parte: non si aspettava né voleva accettare il caso, ma era una sua responsabilità. C’è qualcosa di molto eroico e molto interessante in questa storia e ho capito che aveva un enorme potenziale cinematografico. Avevo già lavorato a film politici di vario genere e volevo lavorare a un film che parlasse di giustizia e fosse basato su un evento vero, perché tutto quello che avevo fatto fino a quel momento era stata pura finzione. Questo caso era la scusa perfetta per i miei interessi di regista, ma ho sentito anche una certa responsabilità con quel ricordo di cui parla anche il film e che hai messo in risalto.

Santiago Mitre posa con gli attori di ‘Argentina, 1985’ a San Sebastián.

Il film ha l’anima di un classico, un cinema di prova per tutta la vita, ma c’è qualcosa che lo rende unico: l’uso dell’umorismo. È qualcosa che è venuto da Strassera come personaggio o hai deciso di incorporarlo per allontanarti da quella formula classica?

Era un mix di entrambi. scrissi Argentina, 1985 con Mariano Llinás, il mio co-sceneggiatore. Quando abbiamo iniziato a scrivere era come se avessimo un po’ paura del tono del film. Quando pensiamo al film, a quel pregiudizio che potrebbe esistere in una certa parte degli spettatori di fronte a una storia sulla dittatura o sull’atmosfera solenne. Non volevamo che si imbattessero in un film troppo duro o troppo oscuro. Abbiamo capito che l’umorismo era il modo per disarmare un certo pregiudizio che lo spettatore poteva avere nei primi minuti del film.

Abbiamo scritto la prima scena della famiglia Strassera, con il figlio che si comportava come se fosse una spia. Quando l’abbiamo finito, ci siamo resi conto che si trattava di una scena comica e che questo tono poteva aiutarci a condurre quello spettatore prevenuto verso il cuore del film, che era il processo. Gli orrori della dittatura sarebbero stati ascoltati. È qualcosa che non potevamo evitare ed era quasi una nostra responsabilità di registi e la mia responsabilità di regista. Ho deciso di raccontarlo direttamente e di trasmettere quel dolore nel modo più diretto possibile.

Quando facciamo ricerche sulla figura di Strassera, scopriamo che la sua storia è ricca di aneddoti divertenti. Molti di loro sono rappresentati nel film. Il gesto che ha fatto ai militari durante il processo, per esempio. Era un personaggio con molti sfoghi divertenti. Avevamo qualcosa a cui aggrapparci senza che nessuno ci dicesse: “ehi, non era così, il ragazzo non aveva umorismo”. Non era il caso. Abbiamo usato quella parte di lui per rafforzare ciò che volevamo raccontare, ma ha un enorme grado di plausibilità. Nessuno metterà in dubbio che questa scena non fosse così. Quello era il modo di lavorare su tutto il resto. Usa la realtà per scopi drammatici e cinematografici.

C’era una cosa che ci siamo chiesti molto: come abbinare Darín e Strassera. Ricardo comprende molto bene i valori della classicità cinematografica e sa cosa è importante. Imitare non è mai stato un buon affare per lui

Santiago Mitre, regista di ‘Argentina, 1985’

Vedendo Ricardo Darín in questo film, è facile pensare ad attori come Jimmy Stewart e Tom Hanks. Pochissimi possono ritrarre così sottilmente la dignità sul grande schermo. avevi già lavorato la catena montuosaun. Era chiaro che Strassera poteva essere solo lui?

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Era qualcosa di automatico. Siamo diventati amici mentre facevamo La gamma. dolori [Fonzi, actriz de Distancia de rescate, Paulina y Truman, en la que coincidió con Ricardo Darín], il mio compagno, è anche molto amico di lui. Ci vediamo molto spesso ed è qualcuno con cui ho già avuto una relazione intima. Proprio in quel momento si è voltato e mi ha detto “adesso ti porto Strassera”. Intendevo scherzosamente, come un gesto tra amici quando uno mette alla prova l’altro, ma per me è stato un gesto importante. Ho capito allora che la cosa avrebbe funzionato.

Ricardo ha quell’intuizione e una sensibilità per il popolare, per dirla in qualche modo. Quando ha letto la prima versione della sceneggiatura, poiché è stata una delle prime persone a cui l’ho data, era molto eccitato e voleva unirsi alla sua società di produzione nel film. Alla fine è stato coinvolto nel film fin dall’inizio. Mi sento come se avessimo fatto questo film insieme.

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C’era qualcosa che ci siamo chiesti molto, che riguardava come combinare Darín e Strassera. I due esempi che hai fornito sono molto buoni, Jimmy Stewart e Tom Hanks. Ricardo è una persona che comprende molto bene i valori della classicità cinematografica e sa cosa è importante. Imitare non è mai stato un buon affare per lui.

Lavorare su una proposta emotiva dà sempre a Ricardo i migliori risultati. Riesce ad essere molto, molto potente con pochissimi elementi, ha un carisma che abbatte gli schermi. Era sempre chiaro che la mimesi non era la via. È una decisione che è servita anche a me come regista quando si è trattato di ricostruire un’epoca. Non volevo plagiare gli anni ’80, perché non volevo distrarre lo spettatore. Il film ha un punto di forza in sé dove non era necessario ricaricare la messa in scena o l’ambientazione con virtuosismo o enfasi.

Ricardo Darín è il protagonista di 'Argentina, 1985'.

Ricardo Darín è il protagonista di ‘Argentina, 1985’.

Ci sono film che vivono o muoiono in sequenza. In caso di Argentina, 1985 è il processo, quel momento che ha suscitato applausi spontanei nelle proiezioni di festival e cinema. Com’è stato progettare quel momento importante?

Tutti i registi quando stanno girando un film sanno che c’è una scena chiave in cui si gioca molto. Per noi è stato il processo, perché è un momento che molti ricordano in Argentina. Avevo paura di quella scena. Ricardo sapeva che era una scena difficile. Ma era anche una situazione inevitabile. La gente ha visto film di prova. moltissimi. In questi film il pm ha sempre una fisicità ben precisa: si alza, parla da una parte, si rialza… È quasi un attore.

In questo film abbiamo voluto essere molto precisi su come si sono svolti gli eventi pubblici del processo. Questo era un pubblico ministero che leggeva un giornale. Aveva un notevole grado di complessità e temevo che diventasse statico. Abbiamo avuto abbastanza tempo per provarlo, provare le cose e aggiungere dinamismo alla messa in scena. Abbiamo chiesto molto tempo e ce lo hanno concesso. Avevamo due giorni per prepararci. Il testo è il testo che Strassera poi ha recitato e scritto, le parole sono le stesse anche se ovviamente è curato.

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Ci sono due nomi molto importanti di Hollywood in questo film: il compositore Michael Giacchino e la produttrice Victoria Alonso. come fanno a finire Argentina, 1985?

Come sapete, Victoria Alonso è una produttrice e CEO della Marvel. Quando ha visto una prima versione di Argentina, 1985deciso di aderire al progetto. Questo è il primo film ad essere girato al di fuori della Marvel, ma come Argentina, si sentiva molto legata a questa storia e ora vuole continuare a produrre più politiche. Ha dato un importante contributo artistico. Ci ha consigliato due cose: fare il suono allo Skywalker Ranch, lo studio fondato da George Lucas, e lavorare con un musicista che potesse creare un linguaggio cinematografico e universale per il film. Abbiamo parlato con Michael e ha adorato il progetto. Ci ha presentato un musicista di Granada di nome Pedro Osuna e che sta sponsorizzando. Pedro ha scritto tutte le canzoni, con Michael come produttore. Sono molto contento del lavoro di tutti loro.

Argentina, 1985 ha una sensibilità hollywoodiano che è completato dal carattere locale dei personaggi e dal tono. Hai guardato i classici del genere prima di girare questo film?

Partiamo dalla base di cosa dire hollywoodiano non è male. Chi ama il cinema deve amare il cinema che viene da Hollywood. Sono un fan di Billy Wilder, di Otto Preminger, di Stanley Kubrick, di molti registi che hanno lavorato nel genere trial. In Argentina, 1985 c’era anche qualcosa dal cinema di John Ford. Quando pensiamo all’identità del film pensiamo a quella Hollywood di tanto tempo fa molto più di oggi.

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