da ‘Everything in una volta ovunque’ a ‘Elvis’

Dopo aver recensito le migliori serie che ci ha lasciato giugno, è giunto il momento di scegliere il migliore tra i film dell’ultimo mese. La cosa è iniziata con il botto Tutto in una volta ovunqueuna svolta al concetto di multiversi che ha lasciato a bocca aperta critica e pubblico e si è conclusa con il botto con il travolgente film biografico di Elvis che ha lanciato la carriera di Austin Butler e ha confermato Baz Luhrmann come autore completo.

Abbiamo visto anche questo mese ballare per la vitala commedia romantica di Apple TV+ con cui Cooper Raiff ha conquistato il Sundance; Isola di fuocouna divertente svolta sui romanzi di Jane Austen in chiave gay e festaiola; telefono nerol’esilarante ritorno all’horror di Scott Derrickson quasi dieci anni dopo SinistroY devi venire a vederlola proposta naturalistica di Jonás Trueba che esplora sottilmente la vita e le emozioni dopo la pandemia.

‘Tutto allo stesso tempo ovunque’ (cinema)

Sono tempi difficili per l’originalità negli uffici dei grandi studi di Hollywood. O forse lo stiamo cercando nei posti sbagliati. La coppia di professionisti creata da Dan Kwan e Daniel Scheinert dimostra con Tutto in una volta ovunque che un altro tipo di cinema commerciale è possibile. Seguendo una mappa stradale segnata dal Matrice delle sorelle Wachowski, i Daniels hanno lasciato l’industria e il pubblico a bocca aperta con uno dei blockbuster più fantasioso, spregiudicato ed emozionante degli ultimi anni, un’incursione nelle possibilità narrative del multiverso che ha lasciato la Marvel in un semplice artificio.

Con il loro secondo film e con l’aiuto di una pletorica Michelle Yeoh, i Daniels riescono a farla franca con la loro missione di sloggiare, eccitare e scioccare un pubblico che lascia la stanza con la sensazione di aver assistito a qualcosa di unico., tanto imperfetto quanto memorabile, tanto escatologico quanto emotivo. Non ci sono limiti o pregiudizi nel cinema di alcuni registi che, ironia della sorte, finiscono per rendere giustizia al titolo stesso del loro secondo film. Siamo di fronte a un film che è tutto, allo stesso tempo e ovunque.

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‘Elvis’ (cinema)

Baz Luhrmann saluta l’idolo e la leggenda in questo omaggio, entusiasmandoci ancora una volta con una personalissima lettera d’amore alla musica, all’opera e alla tragedia, tre elementi essenziali nei film di Luhrmann. Nell’ultimo atto, e cercando di entrare in sintonia con questa icona e con lo spettacolo musicale e visivo che lo circonda, Austin Butler si arrende ancora una volta al suo pubblico e ci mostra gli ultimi grandi successi dell’idolo rock che, senza saperlo, Finirei rinchiuso in una gabbia dorata.

Una volta spenti i riflettori, i microfoni e gli altoparlanti si staccano e il pubblico se ne va, c’è solo il rumore assordante lasciato dal vuoto e dalla tristezza. In Elvis, il grande cattivo sembra aver vinto la guerra e la stanza del cantante si oscura, cala il sipario e si anticipa l’arrivo del tramonto finale. Sappiamo qual è il risultato di questa storia, ma è comunque un viaggio spettacolare.

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“Ballando per la vita” (Apple TV +)

I cinici non devono guardare lontano per trovare ragioni per cercare ballare per la vita con ironica distanza, ma difficilmente avranno difficoltà a non innamorarsi di un fascino e di una sensibilità semplicemente travolgenti. Ciò che in altri registi potrebbe essere percepito come falso o frivolo, qui sembra personale e autentico.

Essere ottimisti, romantici ed empatici è una dichiarazione di intenti da parte di un regista che può sembrare egocentrico. Non è. Il personale è universale. Con 25 anni e solo due film, la nuova promessa dell’indie americano ha già stabilito una personalità irresistibile e uno stile riconoscibile. Molti artisti hanno bisogno di un’intera carriera per scoprire chi sono e cosa vogliono raccontare. Cooper Raiff ha chiaro dalla casella di partenza. Ora spetta allo spettatore decidere se vuole tenere il broncio davanti a uno sguardo sorridente in un mondo ostile o se vuole lasciarsi trasportare dalla bellezza e dalla gioia di vivere di un regista che è qui per restare. Benvenuto.

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“L’isola del fuoco” (Disney+)

La rappresentazione più disinvolta e spregiudicata del sesso, l’impatto di app come Grindr e OnlyFans sulle relazioni, l’ossessione per la cultura pop (l’esilarante battuta di Marisa Tomei e Alicia Vikander durante una partita a Time’s Up) e l’uso ricreativo delle droghe fanno de l’isola di fuoco una commedia molto più interessante e autentica di altre incursioni della comunità LGTB+ nel genere romantico. Naturalmente, coloro che sono alla ricerca di quelle storie più convenzionali possono stare tranquilli. Il riferimento iniziale all’opera di Jane Austen non è casuale.

Le nuove generazioni di registi non sembrano più interessate a chiedere perdono o permesso per volersi vedere sullo schermo e farsi carico delle proprie storie. In un momento in cui qualcosa di innocente come un bacio tra due donne Anno luce ha suscitato un assurdo scalpore nei social network e nei media, Isola di fuoco è una celebrazione di queerinnamorata e fuori di essa, che non intende accontentare nessuno tranne se stessa.

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‘Black Phone’ (cinema)

La più grande fonte di stress telefono nero arriva attraverso un imponente Ethan Hakwe che ha solo bisogno di una maschera, di togliersi la maglietta e di rimanere impassibile mentre aspetta che le sue vittime cadano perché le sue trame siano molto più terrificanti di qualsiasi spavento di salto usato a tradimento dal regista. In due occasioni Scott Derrickson tira fuori dalla manica una presenza spettrale per terrorizzare gratuitamente il pubblico, senza curarsi di dover tradire le regole stabilite fino a quel momento da un film che, nonostante alcuni sfoghi violenti, è più vicino alla suspense con tocchi soprannaturali e commedia nera che terrore.

telefono nero si perde in trame più o meno divertenti e quasi sempre controproducenti rispetto al gioco del gatto e del topo che tiene vittima e carnefice nel seminterrato dove si svolge la maggior parte del film. Dalle visioni paranormali che servono alla polizia per avvicinarsi al criminale o alle trattative con Dio della sorella del protagonista, Derrickson sembra rendersi conto al volo che c’era un motivo per cui la storia originale di Joe Hill non era altro che un racconto. Nonostante l’ambientazione anni Settanta, il buon lavoro degli attori bambini e un interessante villain, il regista non conclude il suo ritorno al genere che ha lanciato la sua carriera a Hollywood. Tuttavia, uno sforzo notevole e molto divertimento.

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‘Devi venire a vederlo’ (cinema)

Dopo aver esplorato la generazione Z nel monumentale chi lo impedisce, Jonás Trueba cambia il terzo con un film apparentemente molto più semplice. Per un’ora assistiamo alle conversazioni, a metà strada tra trascendentale e autocoscienza, di due coppie che servono al regista per parlare dell’impatto che la pandemia ha avuto sugli esseri umani. A volte può sembrare aneddotico, ma c’è una sincerità e una semplicità che sono rinfrescanti.

Con il suo ultimo lavoro, devi venire a vederlo non convincerà gli scettici. Né ne ha bisogno: siamo di fronte a una delle voci più personali, libere e autentiche (anche quando scherza con la pedante, l’etichetta che lo accompagna dal suo esordio) del cinema spagnolo. Pochissimi oseranno finire e iniziare un film come fa Jonas in questa storia di quattro vecchi amici che ascoltano musica, parlano, leggono, mangiano, camminano e giocano a ping-pong mentre, senza rendersene conto, parlano di quello che sta succedendo a noi, andando avanti oggi come società.

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