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baci critici dalla Russia

i russi alle calcagna

Il film prende il nome da un metodo utilizzato dai servizi segreti russi (l’FSB, l’ex KGB). tenere fuori circolazione un avversario del governo creando documenti falsi per screditarlo. Così, Mathieu Roussel, un Mr. Everyman, si ritrova accusato di pedofilia. Bugie che lo portano molto rapidamente alla custodia cautelare nelle mani di delicati detenuti russi, poi in libertà vigilata. Comprendendo che non scapperà di prigione e non sapendo perché è preso di mira dall’FSB, Roussel fuggì in Francia.

Quindi inizia un nascondino di livello hardcore in tutta la Russia, dove l’eroe soffre sia la solitudine che la pressione delle autorità. Kompromat rischia così di soffermarsi sui momenti di isolamento del personaggio, solo con se stesso e dove tutto sembra essere una cellula anche quando non è più in carcere. Gilles Lellouche, infatti, attraversa buona metà del film da solo, o accompagnato da comparse di passaggio. L’attore, che ci ha abituato a un gioco di qualità, riesce ad essere toccante quando cerca conforto in pochi testi come durante le scene estremamente tese durante la sua fuga.

“Era solo un meme su Putin!”

Attraverso la sua messa in scena, Jérôme Salle riesce a catturare in modo diabolicamente efficace sia i momenti di solitudine che quelli che ci fanno stringere i braccioli della poltrona. Nulla è lasciato al caso o fatto con grandi zoccoli, il regista fa affidamento sulla sottigliezza in strutture precise. L’immagine deve molto anche al lavoro del direttore della fotografia Matias Boucard, che sa renderizzare la luce suggestiva per installare un clima di proibizione, ansia o conforto, quando non tiene conto del freddo aggressivo della Siberia. Questa purificazione nella messa in scena va a vantaggio dei dialoghi che non sono mai esplicativi o loquaci.

Se il film mantiene il suo brivido di stress per tutto il tempo, c’è alcune scene rare che piegano la logica a beneficio delle avventure. Alcuni addirittura impongono un po’ troppo la nostra sospensione dell’incredulità, come quella del posto di blocco alla risoluzione al limite dell’incomprensione, o le reazioni di Mathieu Roussel che da cauto latitante si trasforma in turista in vacanza.

Kompromat: foto, Gilles Lellouchenuovi coinquilini

comprensorio

Parallelamente a questo inseguimento nei paesaggi ghiacciati della Siberia, Kompromat ci presenta in flashback la vita di Mathieu Roussel prima del giorno in cui tutto è cambiato. L’opportunità di scoprire l’uomo come padre affettuoso con la figlia e come marito di una coppia sul punto di sciogliersi. Queste scene ci mostrano principalmente i molteplici motivi per cui l’eroe potrebbe avere un bersaglio alle sue spalle. Sfortunatamente, tutto perde rapidamente interesse e diventa vano, da allora il motivo del kompromat ci viene rivelato dall’inizio.

Kompromat: foto, Gilles LelloucheMio padre innocente

Quindi, solo il personaggio principale si interroga (un po’) su questa trama rivolta a lui, anche se non cerca mai di provare la sua innocenza. Sequenze che hanno dunque il merito di sviluppare il passato di questo padre, ma a costo di una suspense sprecata e di una vittima collaterale, l’attrice Elisa Lasowski. Incarna la moglie dell’eroe, un personaggio antipatico, per non dire detestabile, il cui personaggio è giustificato solo per gli scopi di questa trama nei flashback e nel suo falso mistero.

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Sebbene zoppicante, questa parte del film silura relazioni che avremmo voluto vedere sviluppate meglio o semplicemente scritte. Specialmente da quando questa domanda avrebbe potuto rimanere senza rispostao essere risolto nell’ultimo atto, per torturare lo spettatore mentre tortura il personaggio. Kompromat quindi passareuna trama che aveva il potenziale per essere terribilmente malvagio dall’ingiustizia che ci avrebbe fatto sentire.

Kompromat: foto, Gilles LelloucheGilles che cammina

un dramma soprattutto

Fortunatamente, dove il lungometraggio di Jérôme Salle perde parte della sua forza, lo vince in un’altra parte della sua storia. Perché alla fine, Kompromat parla più di una storia d’amore condannata, ma bellissima, in erba tra Svetlana (Joanna Kulig) e Mahtieu Roussel. L’attrice è perfetta come donna impassibile, avara di segni esteriori di compassione, ma nascondendo una sensibilità struggente. Le scene del duo si basano su scambi sempre puntuali, trattandosi per la maggior parte di discussioni epistolari digitali, il che non impedisce in alcun modo a questo amore straziante di essere una delle cose più belle del film.

Kompromat: fotografia, Joanna KuligFelice come la sua carta da parati

L’attore francese, però, non monopolizza tutte le sequenze migliori. Molti personaggi secondari mai superflui, e sempre sufficientemente sviluppati vieni a portare più dramma in questo thriller. In effetti, il filmato ritrae i russi persi in un paese la cui violenza lascia cicatrici fisico, mentale e sociale. Che si tratti dell’FSB, dei resti del KGB dell’URSS, la cui presenza desta sospetti tra i cittadini, del passato veterano del marito di Svetlana o dei canali di notizie che si occupano dell’invasione della Crimea, la Russia sembra ferita e rinchiusa in un circolo vizioso di brutalità.

A prima vista, Kompromat era quindi simile a un altro thriller sulla caccia all’uomo rendendo i russi i soliti brutti. Tuttavia, questo film di genere di Jérôme Salle punta molto spesso sul dramma con accuratezza, portato da a Gilles Lellouche che rimane una scommessa sicura nel cinema francese.

Kompromat: manifesto francese

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