E Viva Spagna
In alcuni film (stoccolma, Que Dios Nos Perdone, El Reino e Madre) e una serie (Antidisturbi), Rodrigo Sorogoyen si è semplicemente affermato come uno dei registi più brillanti in attività. La sua macchina da presa grandangolare malickiana, il suo acuto senso del taglio e la sua regia virtuosa degli attori lo rendono già un maestro della suspense, che modernizza brillantemente una certa grammatica originale della settima arte.
Insieme a Come Bestas, l’uomo non si rinnova solo. Impone un nuovo segno, fin dall’inizio, attraverso una scena di folle potere simbolico, dove gli aloitadores catturano e cercano di domare un cavallo selvaggio con le loro uniche mani. Non solo l’immagine ha una ripercussione più avanti nel film che ha l’effetto di essere colpito alla testa con la testa, ma il regista le invoca un’allegoria à la Eisenstein, risvegliando i traumatici montaggi paralleli di Colpire e i suoi buoi sgozzati.
Non farlo ch**r Denis
Un intero programma, la cui natura di avviso viene subito compresa. Antoine e Olga (Denis Ménochet e Marina Foïs, più ispirati che mai) vivono da alcuni anni nella campagna spagnola, per coltivare un sogno di frutta e verdura biologica. Tutto questo va bene, bene e lodevole, tranne per il fatto che il villaggio che stanno cercando di sistemare potrebbe essere stato raso al suolo per la costruzione di turbine eoliche. Il loro rifiuto di accettare l’offerta ha fatto arrabbiare i loro vicini, Xan (lo splendido Luis Zahera, già visto in El Reino) e Lorenzo (Diego Anido), indigenti per la loro povertà a cui speravano finalmente di sfuggire.
A poco a poco, l’odio si trasforma in colpi bassi, molestie e minacce, tanto che Antoine aggiunge benzina sul fuoco cercando di filmare Xan e Lorenzo nel momento dei loro abusi.
I raccolti di gall
Sorogoyes
Costruito su una pausa franca che non rovineremo, Come Bestas è un film a due teste. Bicefalo, nel senso che Sorogoyen conferma quanto bene il suo senso della messa in scena sappia manipolare il nostro sguardo. Le sue lunghe e incantevoli riprese si soffermano con finezza sulla vita quotidiana dei suoi attori principali, sui loro gesti sicuri e sulla loro routine via via perversa.
Isolando Marina Foïs in mezzo a un campo di pomodori avvelenati, o strangolando in macchina il fisico massiccio di Denis Ménochet, il regista ci conduce nella loro spirale paranoica. Abbiamo pietà per loro, simpatizziamo e ci spaventiamo persino per loro durante una sequenza tesa nel cuore di una strada bloccata nel cuore della notte.
Marina Foïs, abbagliante
E poi, come al solito, è attraverso la sequenza di ripresa che Sorogoyen opera un punto di svolta. Dal momento che il pezzo di coraggio inaugurale di Madre, il regista sa come evocare la realtà di una situazione semplicemente allungandone la durata improvvisamente opprimente. Ma rispetto all’esempio precedente, Come Bestas non ha bisogno di grandi scatti in viaggio e altri scatti panoramici precisi. Al bancone di un bar, è un’inquadratura statica che ci paralizza, e sconvolge il nostro rapporto con i personaggi.
Dando la parola a Xan in uno scambio cesellato, percepiamo Antoine e Olga come invasori, gentiluomini fin troppo felici di imporre il loro modello di virtù a una Spagna sull’orlo del baratro. “Hai giocato a fare il contadino per due anni”tira fuori il suo vicino di sangue in modo conciso, mentre tutta la miseria della loro situazione irrompe nella figura del protagonista.
Il gioco di domino più stressante del mondo
In buona fede
Senza mai giudicare (questo è anche il punto di forza della sua paziente macchina da presa), Rodrigo Sorogoyen ritrae personaggi sempre più chiusi nel proprio egoismo e soddisfazione di sé, a prescindere dai meriti delle proprie azioni. I sogni di tutti crescono velocemente mentre si sgretolano, ma il regista è appassionato di implacabilità, che trova tutta la sua ragion d’essere nella seconda sequenza mozzafiato del film, incentrata su una discussione familiare.
Meno un film redneck che un vero western moderno, Come Bestas confrontare i punti di vista per incapsulare meglio una xenofobia che nulla può disinnescare. Il senso del ritmo e del montaggio di Sorogoyen è sempre focalizzato su sguardi insistenti e traiettorie tagliate, il tutto con una maestria della tensione davvero strabiliante, come se ogni dialogo potesse trasformarsi in una sparatoria in stile Leone in qualsiasi momento.
È lontano ma è bellissimo
Pur investendo in un genere diverso dai suoi lavori precedenti, l’autore firma qui un’abbondante sintesi della sua filmografia, con il rifiuto come una delle sue figure centrali. Là dove El Reino filmato il crollo di un intero sistema politico e le sue ramificazioni mafiose, Sorogoyen spiega il pregiudizio del suo cinema attraverso questa natura avvolgente e sublime, questo territorio che tutti pensano di poter sgomberare.
Questi (anti)eroi sono sempre alla ricerca di un vano controllo dello spazio, del loro cortile (letteralmente), anche se quest’ultimo può solo inghiottirli (vedi questa scena dove le pale di un aerogeneratore diventano un moderno mulino Don Chisciotte) . Non importa il lato politico dei suoi personaggi: Sorogoyen è interessato al sistema di pensiero degli esseri che filma, e la loro perenne sete di distruzione. Come suggerisce il titolo diEl Reino, Come Bestas conferma che questo cinema, ancora altrettanto umano e commovente, in definitiva ha solo una cosa in mente: catturare il crollo di piccoli regni.
